Diseño combinado: miradas a la construcción de sentido en realidades mediadas por artificialidade

Abstract

La sociedad visual ha sido definida como una cultura de comunicación, marcada por una revolución tecnológica con profundos impactos en reconfigurar vínculos y relaciones sociales. El establecimiento de new media (Manovich, 2001) ya no es una cuestión exclusivamente tecnológica. Los medios de comunicación con sus mensajes son productores de lenguajes que se mezclan en nuevas formas de producir sentido. Como sugiere Lucia Santaella (2007), los lenguajes crecen y se hibridan. En este contexto el diseño gráfico se torna una práctica central, manipulando lenguajes, haciendo remix y proyectando transformaciones con objetivos de construir significado al proponer recursos semióticos. Aún cuando su actividad sigue en crisis de identidad dislocando su trabajo a operaciones estéticas o funcionales, en ciertos contextos, sobre el diseño recae la responsabilidad de proponer significados que van más allá del ornamento. Las perspectivas para los estudios de diseño consideran su actividad procesual con diferentes vertientes y epistemologías diversificando trayectorias de diseños proyectuales, de producto, servicio, transición y críticos. Esta tesis reflexiona sobre estas líneas en un mapa que localiza encuentros, divergencias y vacíos para responder a las brechas de hacer-sentido. Esencial para este proyecto es la redirección radical que procura “destruir la idea de diseño para que pueda rehacerse” (Escobar, 2017) una demarcación de elaboraciones tradicionales que complementan buscar nuevas formaciones, alianzas y eventos para descentralizar el diseño (Fry, 2017). En este ejercicio de combinar enunciados teóricos y disciplinares surgen dos motivaciones: por un lado, percibir en que medida, las nociones de lo natural-artificial son plurales y fabricados por tecnología y lenguaje, y por otro, comprender cómo los diseñadores actúan desde sus prácticas para resolver problemas comunicacionales. Con metodología cualitativa y recursos etnográficos, el plan de trabajo de esta tesis definió como objetivo observar la rutina de dos grupos de diseñadores establecidos en Ecuador, en una experiencia de inmersión al cotidiano de su trabajo para construir sentido culturalmente situado. Con los hallazgos se informan categorías y cartografías que complementan una nueva descripción teórica. La proposición del diseño combinado surge para dar insumos a diversas prácticas y urden secuencias que informan escenarios de creación, implementación y de ramificaciones de los artefactos posibles. La proposición teórica del diseño combinado entiende el diseño como un proceso no lineal que usa y hace discursos con fragmentos, es modulable e incompleto. Opera transformaciones de materiales y sentido que conduce a escenarios deseables. Este concepto es problematizado en relación con el discurso, una idea propia de Krippendorff. Así, la reflexión que se desarrolla en esta tesis busca relacionar una teoría de diseño con cultura digital y desafíos para la comunicación visual.

The visual society has been defined as a communication culture, marked by a technological revolution with profound impacts on the reconfiguration of social ties and relationships. The development of new media (Manovich, 2001) is not an exclusively technological issue anymore. The media with their messages are producers of languages that combine in new ways of producing meaning. As suggested by Lucia Santaella (2007), languages grow and become a hybrid. In this context, graphic design becomes a central practice, manipulating languages, making remixes, and supporting transformations to construct meaning by providing new semiotic resources. Though it continues to be an activity experiencing an identity crisis, because of the relocation of its work for aesthetic operations or functions, in specific contexts, it is on design that falls the responsibility of providing meanings besides being a simple ornament. Design studies’ perspectives considered its processual activity in diverse ways and epistemologies, diversifying the notions of project design, product design, service design, transition design, and critical design. This thesis reflects these lines in a map that locates meeting points, divergences, and breaks to fill the meaning-making gaps. Essential for this project is a radical redirection that seeks to “destroy the idea of development so that it can be remade” (Escobar, 2017) as a demarcation of traditional ways towards new formations, alliances, and events that decentralize design (Fry, 2017). Two motivations are in the roots of this exercise defined by the combination of theoretical and disciplinary statements: on the one hand, to clarify to what extent the notions of natural-artificial are plural and manufactured by technology and language, and, on the other, to understand how designers act to solve communication problems. Using qualitative methodology and ethnographic resources, this thesis's research plan aimed at observing two groups of designers established in Equador, for a kind of immersive experience in the daily routine of their work to build culturally situated meaning. With the results, we report categories and cartographies that complement a new theoretical description. The combined design proposition arises to make aware of various practices and set sequences that inform the creation, implementation, and branching of possible artifacts. A theoretical proposition of combined design understands design as a non-linear process that uses and does discourses with fragments, is modular and incomplete. It operates transformations of materials and meaning that lead to different places. By putting this concept into perspective, as well as its relationship with discourse, an idea that Krippendorff appreciates, the reflection developed within this thesis seeks to relate a theory of design with digital culture and the challenges for visual communication.

A sociedade visual tem sido definida como uma cultura de comunicação, marcada por uma revolução tecnológica com profundos impactos na reconfiguração de vínculos e relações sociais. O estabelecimento de novos média (Manovich, 2001) já não é uma questão exclusivamente tecnológica. Os meios de comunicação com as suas mensagens são produtores de linguagens que se mesclam em novas formas de produzir sentido. Como sugere Lucia Santaella (2007), as linguagens crescem e hibridizam-se. Neste contexto, o desenho gráfico torna-se uma prática central, manipulando linguagens, fazendo remix e projetando transformações com o objetivo de construir significado ao propor novos recursos semióticos. Embora continue a ser uma atividade em crise de identidade pela deslocação do seu trabalho para operações estéticas ou funcionais, em certos contextos, é sobre o design que recai a responsabilidade de propor significados para lá do simples ornamento. As perspetivas para os estudos de design consideram a sua atividade processual com diferentes vertentes e epistemologias, diversificando trajetórias de design projetual, de produto, de serviço, de transição e crítico. Esta tese reflete sobre estas linhas num mapa que situa encontros, divergências e vazios para responder às brechas do fazer-sentido. Essencial para este projeto é a redireção radical que procura “destruir a ideia de desenho para que possa refazer-se” (Escobar, 2017) uma demarcação de elaborações tradicionais no sentido de novas formações, alianças e eventos que descentralizem o design (Fry, 2017). Neste exercício de combinar enunciados teóricos e disciplinares surgem duas motivações: por um lado, perceber em que medida as noções do natural-artificial são plurais e fabricadas pela tecnologia e pela linguagem, e, por outro, compreender como os designers atuam a partir das suas práticas para resolver problemas comunicacionais. Com metodologia qualitativa e recursos etnográficos, o plano de trabalho desta tese definiu como objetivo observar a rotina de dois grupos de designers estabelecidos no Equador, numa experiência imersão no quotidiano do seu trabalho para construir sentido culturalmente situado. Com os resultados informam-se categorias e cartografias que complementam uma nova descrição teórica. A proposição do design combinado surge para tornar conscientes diversas práticas e tece sequências que informam cenários de criação, implementação e ramificações dos artefactos possíveis. A proposição teórica do design combinado compreende o design como um processo não linear que usa e faz discursos com fragmentos, é modulável e incompleto. Opera transformações de materiais e sentido que conduzem a cenários desejáveis. Problematizando este conceito e a sua relação com o discurso, numa ideia cara a Krippendorff, a reflexão desenvolvida nesta tese procura assim relacionar a teoria do design com a cultura digital e os desafios da comunicação visual.