Impacto da estética do vestuário interior no consumidor

Abstract

A psicologia do consumidor relativamente ao vestuário íntimo é um tema negligenciado no que respeita à literatura académica embora este seja tão importante como o vestuário “exterior”. Este tipo de vestuário não é apenas uma tipologia de roupa, mas também uma segunda pele, pois são as peças de vestuário que mais estão em contacto com o corpo, tornando-se uma proteção essencial que, pela sua natureza, está escondida e é expressamente concebida para ser apreciada pelo utilizador. Assim, esta categoria de vestuário pode ser considerada como um símbolo de identidade, o que lhe atribui um carácter intensamente pessoal. O objetivo deste trabalho centra-se na compreensão da medida em que o conceito de marca de moda íntima e os seus valores projetam uma imagem de maior ou menor qualidade estética e sedução, através do estudo de caso de quatorze marcas distintas, divididas de acordo com a hierarquia básica da moda, segundo Posner, e analisadas de acordo com parâmetros de contextualização, identidade visual, marketing mix – 4P’s, relevância da marca, presença online e, por fim, posicionamento da marca, através da análise SWOT. Verificou-se que cada segmento apresenta características distintas que as diferencia das restantes, no que toca ao valor monetário, qualidade dos materiais, atenção ao detalhe tanto estético, como ergonómico, stock e comunicação nas redes sociais.

Consumer psychology in relation to intimate apparel is a neglected topic in academic literature, even thought it is just as important as “outer” clothing. This type of clothing is not only a type of clothing, but also a second skin, as it is the garment that is most in contact with the skin, making it an essential protection, which by its nature is hidden and is expressly designed to be appreciated by the wearer, who can be seen as a symbol and instrument of identity, which gives it an intensely personal character. The aim of this work is to understand the extent to which the brand concept and its values project an image of greater or lesser aesthetic quality and seduction, through a case study of fourteen different brands, divided according to Posner’s basic fashion hierarchy and analysed according to the following parameters: contextualisation, visual identity, marketing mix – 4P’s, brand relevance, online presence and, finally, brand positioning, using SWOT analysis. It was found that each segment has distinct characteristics that set it apart from the others, in terms of monetary value, quality of materials, attention to detail, both aesthetic and ergonomic, stock and communication on social networks.